날씨도 좋고, 사진도 다시 찍고 싶고, 일도 많아서 머리도 식히고 싶어서, 주말인데 뭘하면 좋을까 생각하다가, 오랜만에 전시회나 사진전을 가보자 싶었어요. 그런날 있잖아요~ 오랜만에 뭔가 다른걸 하고 싶은 날이..!! 마침 집 가까운 곳에 사진전이 있어서 후다닥 가봤어요. The weather is nice, I want to take pictures again, and I want to cool down because I have a lot of work, so I thought about what I should do on the weekend, and I wanted to go to an exhibition or a photo exhibition after a long time. There are some day like that I wanted to do something different. There was a photo exhibition near my house, so I rushed there.
라이프 사진전 : 더 클래식 컬랙션 Life Photo Exhibition: The Classic Collection
기간 : 2022.04.05.(화) ~ 2022.08.28.(일)
장소 : MUSEUM 209 (잠실 소피텔 앰베서더 호텔 3층)
지하철 잠실역에서 내려 10번출구로 나오면 바로 앞에 있어요. 뮤지엄29라고 하지만, 호텔 건물이라 처음 가시면 당황하실 수 있지만, 에스컬레이터 타고 3층으로 그냥 올라가시면 돼요. It's right in front of you when you get off at Jamsil Station and exit 10. It's called Museum 29, but you might be embarrassed if you go for the first time because it's a hotel building, but you can just take the escalator and go up to the third floor.
뮤지엄209 입구에요. 3층 안쪽에 조그마게 위치하고 있어서, 여기가 맞나? 하고 생각이 드시겠지만, 거기가 맞아요. 그리고 출구 앞에 작은 굿즈샵도 있어요. It's the entrance to Museum 209. It's small inside the 3rd floor, so you can think is this the right place? And there's a small goods shop in front of the exit.
티켓은 네이버에 검색하시면 네이버 예매를 통해서 구입할 수 있어요. 현장구매는 따로 없고, 현장에 도착해서 똑같이 그대로 구매하라고 합니다. 네이버 오디오클립으로 오디오 가이드를 무료로 들을 수 있어요. If you search on Naver, you can buy tickets through Naver reservation. There is no on-site purchase, but they told me to buy the same when I arrive at the site. You can listen to the audio guide for free through Naver Audio Clip.
더 라이프 4가지 테마 : The Life 4 themes:
The Classic, Speaking Of Pictures, Light And Shade, Photo Journalism
총 4가지 테마와 주제로 전시되어 있어요. There are a total of four themes and themes on display.
필름지에 인화해서 아크릴 소재로 보호하는 형식으로 전시되어 있는 것 같았어요. 유리액자에 넣지 않아 빛에 반사되는게 덜해서 감상하는게 편하긴 했어요. It seemed to be displayed in the form of printing on film paper and protecting it with acrylic material. It was easy to appreciate because it was less reflected by light because it was not put in a glass frame.
LIFE라는 사진잡지에 실렸던 사진들 중에서 시대를 대표했고 세계의 큰 이슈들을 기록했던 사진들이 전시되어 있어요. Among the photos published in the photo magazine LIFE, there are pictures that represented the times and recorded big issues in the world..
아무래도 실제 있었던 역사적인 사건들을 기록한 것이라 단순히 사진을 잘 찍었구나, 어떤 기법을 썼는지로 보진 않았어요. 옆에 붙은 당시의 상황, 인물의 설명을 보면서 어떤 감정을 보이고 있는지, 어떤 이야기를 하고자 했는지를 생각했던 것 같아요. I don't think it's just a good photograph because it's a record of actual historical events, or what kind of techniques they used. Looking at the situation at the time, the explanation of the character, I think I thought about how he was expressing his feelings and what he wanted to talk about.
보이는게 전부는 아니에요. 이렇게 가벽을 사이사이에 두고 배치되어 있어서 찾아보는 관람의 재미도 있었어요. 근데 저기에 사람 모여 있는데 뭘까요?ㅎㅎ It's not everything you see. It was arranged with light lights in between, so it was fun to look around. But there are people gathered over there. What is it?
마침 제가 간 시간에 도슨트를 시작했어요. 당연히 작가는 아닐테고요~ㅋㅋ 전문 큐레이터도 아닌 것 같았어요. 외워서 하는게 너무 심하고 처음 하는듯해서요. 저는 도슨트를 따라가지는 않았지만, 중간중간 듣기는 했어요. It happened to start the docent at the time I went. Of course she was not a write or a professional curator either. It's too much to memorize and it seems like it's my first time. I didn't follow the docent, but I heard it from time to time.
다른 사진을 감상하다가 궁금한 부분이 들리면 듣곤 했어요. 공간이 크지 않아서 다 들리거든요~ㅋㅋ I used to listen to other pictures when I heard something I was curious about. The space isn't big, so I can hear everything.
내 마음속에 들어왔던 사진들 그리고 내 생각 The pictures that came into my heart and my thoughts
찰나의 역사적인 순간을 기록한다는 것이 사진이 가진 매력인 것 같아요. I think the charm of photography is to record the historical moment of a moment.
영상과 다르게 순간을 남기기 때문에, 그 결과물을 보는 사람과 만든 사람이 같은 생각일 수도 있고 다른 이해를 가질 수도 있는게 사진의 힘인 것 같아요. 누군가에게는 환호가.. 누군가에게는 낙담이.. 그래서 제가 사진을 좋아하는건가 봐요. Because it leaves a moment different from the video, I think the power of photography is that the person who sees the result and the person who made it can have the same idea or different understanding. To someone, cheers... Some people are discouraged... Maybe that's why I like photography.
때론 그런 생각을 해요. 저 사진 한장을 남기기 위해, 온전히 즐기거나 느껴야 했을 그 순간을 작가는 놓치는게 아닌가 하구요. 저도 취미로 사진을 찍다가 느낀 것이라 어느순간 카메라를 손에서 놓게된 이유이기도 하구요. Sometimes I think like that. I think the artist will miss the moment when he has to fully enjoy or feel to leave that picture. It's also the reason why I put down the camera on my hand at some point because I felt it while taking pictures as a hobby.
부모님의 생신, 동생의 졸업식, 여행에서 본 일몰 등등 그 순간에서만 오롯이 느낄 수 있는 감정들과 시간을 사진찍는것만 생각하느라 놓쳐버리고 있었거든요. 그래서 전 사진 찍어야 하는 순간에 카메라를 놓으라고 이야기를 하곤 해요. I missed my parents' birthday, my brother's graduation, the sunset I saw on the trip, and so on because I was only thinking about taking pictures of the emotions and times that I could only feel at that moment. So I often tell them to put the camera when they have to take a picture.
라이프 사진전의 대표사진이죠. It's the representative photo of Life Photo Exhibition.
이걸 보면, 오롯이 카메라 렌즈에만 집중하고 있다는 느낌을 받았어요. 작가의 귀와 머리가 그림자로 가려져 있다는 것이 오롯이 저널리스트로서 렌즈에 담는 것만 중요하다고 말하는 것 같았어요. 특히, 내 눈이 아니라 렌즈를 통해서 본 세상만이 전부인 것 같은 답답함도 느껴지고요. 뭔가 기계적인 모습, 보이는 그대로를 담는다는 저널리스트의 의미를 말하고 있다고 생각해요. Looking at this, I felt that I was focusing solely on the camera lens. The fact that the artist's ears and head were covered with shadows seemed to say that it was only important to put them in the lens as a journalist. Especially, I can feel the frustration of seeing the world through the lens, not my eyes. I think it's referring to the meaning of a journalist who captures the mechanical appearance and what it looks like.
저널리스트를 꿈꿨던 제가 취미로 찍는 사진에서도 그 막힘을 느끼고 내려놓았던 것은 같은 의미로 다가왔기 때문이 아닐까 싶네요. I think the reason why I felt the blockage in the picture I took as a hobby and put it down was because it came to the same meaning.
저런 순간을 남긴다는 것은 안경을 쓰듯이 항상 렌즈로만 세상을 보는게 아닐까 싶어요. 그 고단함이 느껴지는 것 같았어요. I think leaving such a moment is always looking at the world with lenses, just like wearing glasses. I felt that exhaustion.
저 사진들을 보자마자 느끼는 우리의 감정을 담고 보여주기 위해서, 얼마나 많은 시간을 기다리고 또 기다렸을지 느껴졌어요. 거칠지만 자연스럽고 꾸미지 않은 저 연예인, 유명인들 사진들을 보면 저와 같은 생각이 들지 않으신가요? 의 저 감정들이 자연스럽게 표출되기 위해 얼마나 많은 시간을 기다렸을까요? I could feel how much time we waited and waited to show our feelings as soon as we saw those pictures. Don't you feel the same way as me when you see those wild, natural, and unpainted celebrity photos? How much time did they wait for their emotions to be expressed naturally?
오롯이 즐길 수도 슬퍼할 수도 없이 피사체가 보이는 감정을 담아내기 위해, 스스로를 얼마나 절제하고 이성적으로 대처했는지가 느껴집니다. I can feel how restrained and rational they have dealt with themselves to capture the emotions that the subject sees without being able to enjoy or grieve.
저 눈물, 당혹감 등 왜 우리가 사진을 보고 쉬이 넘기지 못하고 남기는지 이유를 조금은 알 수 있지 않으신가요? Can't you see a little bit of why we can't pass the picture and leave it?
더욱이 우리와 밀접한 역사나 사실에 관한 것이면 깊이 와닿을 것 같습니다. Moreover, I think it will be deeply touching when it comes to history or facts that are close to us.
그래서 사진은 보는 사람에 따라 누군가에게는 깊은 울림을, 누군가에게는 스쳐지나가는 한장으로 남는 거겠죠. 잘 찍은 사진은 무엇일까요? 화려한 기술이 발휘된 사진? 순간을 잘 남긴 사진? 저는 보는 사람이 감정이입을 할 수 있는 스토리를 담은게 진짜 사진이라고 생각해요. So, depending on the viewer, a picture will remain as a deep echo for someone and a page that passes by someone. What is a good picture? A picture with fancy technology? A picture that left a good moment? I think it's a real picture that shows the story that the viewer can relate to.
그걸 저는 못해서 취미로 카메라를 쥐는거구요. I can't do that, so it is just my hobby.
물론, 사진을 찍는 기술이 중요하죠. 전달하고 싶은 의미를 표현하기 위해서는 저렇게 고차원의 표현력을 만들어 낼 수 있는건 카메라 기술이니까요. Of course, the art of taking pictures is important. In order to express the meaning I want to convey, camera technology can create such a high-level expression.
무엇이 더 나은가, 어떤 부분이 앞서야 하는가의 문제가 아니라고 생각합니다. 근본적으로 어떤 의미를 가지고 카메라를 드는것인가를 고민하는거죠. 그 순간을 남기는 것이 중요한가, 오롯이 느끼는 것이 나은가.. 어떤 의미를 남길 것인가.. 사진으로 기록을 남기는 근원적인 이유를 묻는거였어요. I don't think it's a question of what's better or which part should be ahead. We're basically know about what it means to hold the camera. Is it important to leave that moment, or is it better to feel it alone? What kind of meaning will it leave? I was asking the fundamental reason for keeping a record with pictures.
저같은 직장인은 저런 모습이 낯설지 않은 것이죠. 오히려 감정이입이 되어 저 사진 앞을 떠나지 못하게 하죠. Office workers like me are not unfamiliar with that look. Rather, it makes me empathize and doesn't let that picture leave me.
예를 들어 저 사진을 보는 학생들은 저기서 어떤 것을 느낄까요? 러시아워에 통근의 어려움을 느끼지 않을까요? 저는 저 피사체의 복장과 구두, 표정에서 저 피사체가 느끼는 삶에 대한 고단함, 그럼에도 살아가는 낙담을 느꼈어요. 누군가는 단순 무념무상으로 이해했을 수도 있겠죠. For example, what do the students who look at that picture feel over there? Wouldn't you feel the difficulty of commuting during rush hour? I felt the tiredness of the life that the subject felt in the subject's clothes, shoes, and expressions, and the discouragement of living. One might have understood it as a mere thoughtlessness.
작가를 만나지 못했지만, 저 사진에서 당신은 어떤 것을 느끼셨나요? You haven't met the writer, but what did you feel in that picture?
라이프 사진전의 마지막 사진입니다. This is the last picture of the Life Photo Exhibition.
이런 사진을 접하는 사람들은 비슷한 마음을 느끼겠죠? 긴 어두운 터널을 벗어나 밝음 속으로 나온 두 아이처럼 우리도 그리하지 않을까 하구요. People who come across these pictures will feel the same way, right? I think we'll do the same like the two kids who came out of a long dark tunnel into the light.
하지만 끝이라고 생각했던 것이 사실은 또다른 시작이다. 밝음 속에서도 다시 어둠이 있을 수 있다라고 생각할 수도 있겠죠. 이렇듯 사진은 단 한번도 똑같은 의미를 주지 않는다는게 진짜 매력인 것 같습니다. But what I thought was the end is actually another beginning. You might think that there can be darkness again even in the light. I think it's really attractive that photographs never have the same meaning.
오랜만에 일에 대한 고민이 아니라, 오롯이 보이고 느끼는 것에 생각하고 궁금했던 시간이었네요. It was a time when I was curious and thought about what I saw and felt, not about work after a long time.
왜 그동안 안 나왔던 것인지, 아쉬울 만큼 의미있고 즐거운 하루였습니다. 앞으로 종종.. 1~2주일에 한번씩은 꼭 찾아다녀봐야 겠어요~~ㅎㅎ It was a meaningful and enjoyable day to the point of regretting why it didn't come out until now. From now on... I'll have to look around once or twice a week.
